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Introduction
The Samaveda is the Veda of song. Its name comes from saman, a melody or chant. Most of its verses are taken from the Rigveda, but here they are set to music and sung during the soma sacrifice and other rituals. Where the Rigveda praises and the Yajurveda performs, the Samaveda sings.
In the Bhagavad Gita (10.22), Krishna says that among the Vedas he is the Samaveda, which shows the high honour given to it. Tradition also regards it as a root of Indian classical music, since its chants use a sequence of notes and careful rules of rhythm and pitch.
Structure of the text
The Samaveda has two main parts. The verses themselves are collected in the Archika, and the melodies to which they are sung are preserved in the song-books called Ganas.
- Purvarchika: the first collection of single verses, grouped by deity such as Agni, Indra and Soma
- Uttararchika: the later collection, mostly of verses arranged in groups for use in ritual
- Grama Geya Gana: songs sung in the village, in public settings
- Aranya Geya Gana: songs meant for the forest, studied in solitude
- Uha and Uhya Ganas: adaptations of the melodies for ritual use
From verse to chant
Turning a Rigvedic verse into a saman involves more than adding a tune. Syllables may be lengthened, repeated or modified, and extra syllables called stobhas, such as hau, hoyi or ha, are inserted to support the melody. A single verse may be sung to several different melodies, each with its own name.
A full saman chant is traditionally divided into parts such as the prastava (introduction), udgitha (central chant), pratihara (response), upadrava and nidhana (conclusion). The Chandogya Upanishad, which belongs to the Samaveda, meditates deeply on the udgitha and identifies it with Om.
The udgatri and the ritual
The Samaveda priest is the udgatri, the singer. In the great soma sacrifices, he and his assistants chant the samans at specific moments while the hotri recites Rigvedic hymns and the adhvaryu performs the ritual actions. The beauty and power of the chant were believed to please the gods and to carry the sacrifice to them. Music, in this view, is not entertainment alone but a form of worship.
Branches and related texts
Tradition speaks of many branches of the Samaveda, but three survive: the Kauthuma, followed in Gujarat, parts of North India and elsewhere; the Ranayaniya, followed in parts of Karnataka and Maharashtra; and the Jaiminiya or Talavakara, preserved especially in Kerala and Tamil Nadu. Each has its own style of singing, and some styles use hand and finger movements to show the notes.
The Samaveda's Brahmanas include the Panchavimsha (Tandya) and Jaiminiya Brahmanas. Its Upanishads include the Chandogya and the Kena, both among the principal Upanishads. The great saying tat tvam asi, you are that, comes from the Chandogya and is traditionally associated with the Samaveda.
The Samaveda and music
Indian music tradition looks to the Samaveda as a source. The treatise Natyashastra and later works on music describe the seven notes (svaras) known as sa, re, ga, ma, pa, dha and ni, and many teachers trace the idea of sacred, structured melody back to Samavedic chanting. The early Samaveda chant itself uses a smaller set of notes, but its principle, that sound can lift the mind towards the divine, lives on in bhajan, kirtan and classical raga.
For devotees, listening to Samaveda chanting recorded at a pathashala or temple is a beautiful experience. The long, flowing tones create a sense of spaciousness that invites meditation.
Living tradition today
Samaveda chanting is rarer today than recitation of the Rigveda or Yajurveda, and the number of trained singers is smaller. Dedicated pathashalas, temple traditions and cultural institutions are working to preserve it. Families who follow the Samaveda by tradition use its mantras in their samskaras, guided by Samavedic Grihya Sutras such as the Gobhila. Supporting Vedic schools, attending recitals and teaching children to chant even a short prayer with correct pronunciation are meaningful ways to help this tradition continue.
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सामवेद: संरचना, भजन और जीवित परंपरा
माधुर्य का वेद, जहां ऋग्वैदिक छंद पवित्र मंत्र बन जाते हैं और भारतीय संगीत की जड़ें पाई जाती हैं।
परिचय
सामवेद गीत का वेद है। इसका नाम समन, एक राग या मंत्र से आया है। इसके अधिकांश श्लोक ऋग्वेद से लिए गए हैं, लेकिन यहाँ वे संगीत पर आधारित हैं और सोमा यज्ञ और अन्य अनुष्ठानों के दौरान गाए जाते हैं। जहां ऋग्वेद प्रशंसा करता है और यजुर्वेद प्रदर्शन करता है, सामवेद गाता है।
भगवद गीता (10.22) में, कृष्ण कहते हैं कि वेदों में वे सामवेद हैं, जो इसे दिए गए उच्च सम्मान को दर्शाता है। परंपरा इसे भारतीय शास्त्रीय संगीत की जड़ के रूप में भी मानती है, क्योंकि इसके मंत्रों में स्वरों के क्रम और लय और स्वर के सावधानीपूर्वक नियमों का उपयोग किया जाता है।
पाठ की संरचना
सामवेद के दो मुख्य भाग हैं। छंद स्वयं अर्चिका में एकत्र किए गए हैं, और जिन धुनों पर उन्हें गाया जाता है वे गण नामक गीत-पुस्तकों में संरक्षित हैं।
- पूर्वार्चिका: एकल छंदों का पहला संग्रह, जिसे अग्नि, इंद्र और सोम जैसे देवताओं द्वारा समूहीकृत किया गया है
- उत्तरार्चिका: बाद का संग्रह, ज्यादातर छंदों को अनुष्ठान में उपयोग के लिए समूहों में व्यवस्थित किया गया
- ग्राम गेया गण: गाँव में गाए जाने वाले गाने, सार्वजनिक सेटिंग्स में
- अरण्य गेया गण: जंगल के लिए गीत, एकांत में अध्ययन किया गया
- उहा और उह्य गण: अनुष्ठान के उपयोग के लिए धुनों का रूपांतरण
छंद से जप तक
एक ऋग्वैदिक कविता को समन में बदलने में एक धुन जोड़ने से कहीं अधिक शामिल है। सिलेबल्स को लंबा किया जा सकता है, दोहराया जा सकता है या संशोधित किया जा सकता है, और मेलोडी का समर्थन करने के लिए अतिरिक्त सिलेबल्स जिन्हें स्टोभास कहा जाता है, जैसे कि हौ, होई या हा, सम्मिलित किए जाते हैं। एक कविता को कई अलग-अलग धुनों में गाया जा सकता है, जिनमें से प्रत्येक का अपना नाम है।
एक पूर्ण समन मंत्र को पारंपरिक रूप से प्रस्तव (परिचय), उदगीता (केंद्रीय मंत्र), प्रतिहार (प्रतिक्रिया), उपद्रवा और निधान (निष्कर्ष) जैसे भागों में विभाजित किया जाता है। चांदोग्य उपनिषद, जो सामवेद से संबंधित है, उदगीता पर गहराई से ध्यान करता है और उसकी पहचान ओम से करता है।
उदगात्री और रस्म
सामवेद के पुजारी उदगात्री, गायक हैं। महान सोमा बलिदानों में, वह और उनके सहायक विशिष्ट क्षणों में समन का जाप करते हैं, जबकि होत्री ऋग्वैदिक भजनों का पाठ करते हैं और अध्वर्यु अनुष्ठान करते हैं। माना जाता है कि मंत्र की सुंदरता और शक्ति देवताओं को प्रसन्न करती है और बलि को उनके पास ले जाती है। इस दृष्टि से, संगीत केवल मनोरंजन नहीं है, बल्कि पूजा का एक रूप है।
शाखाएँ और संबंधित ग्रंथ
परंपरा सामवेद की कई शाखाओं की बात करती है, लेकिन तीन जीवित हैं: कौतुमा, जिसका अनुसरण गुजरात, उत्तर भारत के कुछ हिस्सों और अन्य जगहों पर किया जाता है; रानायनिया, जिसका अनुसरण कर्नाटक और महाराष्ट्र के कुछ हिस्सों में किया जाता है; और जैमिनिया या तलावकारा, जो विशेष रूप से केरल और तमिलनाडु में संरक्षित है। प्रत्येक की गायन की अपनी शैली होती है, और कुछ शैलियों में नोटों को दिखाने के लिए हाथ और उंगली की हरकतों का उपयोग किया जाता है।
सामवेद के ब्राह्मणों में पंचविंश (तांड्या) और जैमिनीय ब्राह्मण शामिल हैं। इसके उपनिषदों में चांदोग्य और केना शामिल हैं, दोनों ही प्रमुख उपनिषद हैं। महान कहावत कि त्वम असी, तुम वह हो, चांदोग्य से आई है और पारंपरिक रूप से सामवेद से जुड़ी है।
सामवेद और संगीत
भारतीय संगीत परंपरा सामवेद को एक स्रोत के रूप में देखती है। नाट्यशास्त्र और बाद में संगीत पर आधारित ग्रंथ सात स्वरों (स्वर) का वर्णन करता है, जिन्हें सा, रे, गा, मा, पा, धा और नी के नाम से जाना जाता है, और कई शिक्षक पवित्र, संरचित राग के विचार को सामवैदिक जप में वापस लाते हैं। शुरुआती सामवेद मंत्र अपने आप में नोटों के एक छोटे सेट का उपयोग करता है, लेकिन इसका सिद्धांत, कि ध्वनि मन को परमात्मा की ओर ले जा सकती है, भजन, कीर्तन और शास्त्रीय राग में जीवित रहती है।
भक्तों के लिए, पाठशाला या मंदिर में रिकॉर्ड किए गए सामवेद जप को सुनना एक सुंदर अनुभव है। लंबे, बहते स्वर विशालता की भावना पैदा करते हैं जो ध्यान को आमंत्रित करती है।
आज की जीवित परंपरा
ऋग्वेद या यजुर्वेद के पाठ की तुलना में सामवेद जप आज दुर्लभ है, और प्रशिक्षित गायकों की संख्या कम है। समर्पित पाठशालाएं, मंदिर परंपराएं और सांस्कृतिक संस्थाएं इसे संरक्षित करने के लिए काम कर रही हैं। जो परिवार परंपरा के अनुसार सामवेद का पालन करते हैं, वे अपने संस्कारों में इसके मंत्रों का उपयोग करते हैं, जिनका मार्गदर्शन गोभीला जैसे सामवैदिक गृह्य सूत्रों द्वारा किया जाता है। वैदिक स्कूलों में सहायता करना, गायन में भाग लेना और बच्चों को सही उच्चारण के साथ छोटी प्रार्थना करना सिखाना, इस परंपरा को जारी रखने में मदद करने के सार्थक तरीके हैं।
मुख्य बातें
- माधुर्य का वेद; अधिकांश छंद ऋग्वेद से आते हैं।
- अर्चिका (छंद) और गण (गीत) पुस्तकों में विभाजित।
- सोमा यज्ञ में उदगात्री पुजारी द्वारा गाया जाता है।
- कौथुमा, रणयनिया और जैमिनिया शाखाएं बच जाती हैं।
- चंदोग्य और केना उपनिषद के स्रोत और भारतीय संगीत के मूल के रूप में सम्मानित।
कृष्ण क्यों कहते हैं कि वे सामवेद हैं?
भगवद गीता 10.22 में, कृष्ण ने सामवेद को वेदों के बीच अपनी विशेष अभिव्यक्ति के रूप में नामित किया है, जो इसके पवित्र मंत्र की सुंदरता और शक्ति का सम्मान करता है।
क्या सामवेद सिर्फ ऋग्वेद ही संगीत पर आधारित है?
इसके अधिकांश श्लोक ऋग्वेद से आते हैं, लेकिन इसकी धुन, स्तोत्र और अनुष्ठान व्यवस्था इसे अपने उद्देश्य और ग्रंथों के साथ एक अलग वेद बनाती है।
स्टोबस क्या होते हैं?
स्टोभास अतिरिक्त सिलेबल्स होते हैं जैसे कि हौ या हा को मेलोडी का समर्थन करने के लिए एक समन में डाला जाता है। वे सामवैदिक मंत्र की एक महत्वपूर्ण विशेषता हैं।
मैं सामवेद का जप कहाँ सुन सकता हूँ?
दक्षिण भारत और गुजरात के कुछ वैदिक पाठशालाओं, मंदिरों में और पारंपरिक मंत्रों द्वारा रिकॉर्डिंग के माध्यम से।
यह हिंदी पाठ अंग्रेज़ी ई-बुक का अनुवाद है। सुधार के लिए लिखें: content@aaradhyaapp.com
Key points
- The Veda of melody; most verses come from the Rigveda.
- Divided into Archika (verses) and Gana (song) books.
- Sung by the udgatri priest in soma sacrifices.
- Kauthuma, Ranayaniya and Jaiminiya branches survive.
- Source of the Chandogya and Kena Upanishads and honoured as a root of Indian music.
Questions devotees ask
Why does Krishna say he is the Samaveda?
In Bhagavad Gita 10.22, Krishna names the Samaveda as his special manifestation among the Vedas, honouring the beauty and power of its sacred chant.
Is the Samaveda just the Rigveda set to music?
Most of its verses come from the Rigveda, but its melodies, stobhas and ritual arrangement make it a distinct Veda with its own purpose and texts.
What are stobhas?
Stobhas are extra syllables such as hau or ha inserted into a saman to support the melody. They are an important feature of Samavedic chant.
Where can I hear Samaveda chanting?
At some Vedic pathashalas, temples in South India and Gujarat, and through recordings by traditional chanters.
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This eBook is written by the Aaradhya content team as a general guide. Customs differ between regions, families and sampradayas — follow your family priest where they differ. Corrections: content@aaradhyaapp.com.